Martín Bossi llega a Montevideo con La cena de los tontos, uno de los grandes éxitos de la cartelera porteña de los últimos años. La comedia de Francis Veber se presenta desde hoy, jueves 13, hasta el domingo 16 de agosto en el Teatro El Galpón, con varias funciones agotadas.

Bossi nos contó sobre el desafío de interpretar una obra que se convirtió en un clásico, su experiencia junto a un elenco integrado por Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández, y el fenómeno de convocatoria que atraviesa al teatro.

Además, reflexionó sobre el valor de la experiencia teatral en tiempos de pantallas, redes sociales e inteligencia artificial, y destacó el vínculo especial que mantiene con el público uruguayo.

El actor, humorista e imitador argentino, también adelantó sus próximos proyectos audiovisuales, entre ellos Amores inesperados, que estrenará en Disney+ en setiembre y una nueva producción de Netflix.

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¿Qué ocurre cuando un hecho inesperado nos obliga a preguntarnos quiénes somos? Esa es la premisa de "Me desconozco, pero tengo memoria, el unipersonal de Leandro Airaldo que la compañía teatral Octavo Déjà Vu estrenará el 2 de agosto en el Teatro Stella D’Italia.

Con dirección de Belén Massud y actuación de Laura Romero, la obra acompaña a Verónica en el intento de reconstruir una noche decisiva mientras explora la memoria, la identidad y los cambios que atraviesan la vida.

Durante la entrevista, Belén y Rossana Blanco, asistente de dirección, coincidieron en que el mayor desafío fue construir una puesta capaz de sostener la intensidad de un unipersonal sin perder dinamismo.

"Cuando una obra da todas las respuestas, pierde la posibilidad de seguir viviendo", afirman mientras destacan que la compañía busca un teatro que invite al público a completar la historia desde su propia experiencia.

La propuesta se presentará los domingos de agosto a las 18:00 horas en el Teatro Stella. Entradas por RedTickets

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En MACA al Aire, Maru Ramírez conversó con Eliana Recchia sobre su extensa carrera en la radio y la actuación, su incursión en el teatro y el proceso de superación que vivió tras ser diagnosticada con cáncer de esófago. En una entrevista íntima, destacó el valor del apoyo recibido y aseguró que el miedo "no puede paralizarnos".

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Aunque su trayectoria está estrechamente ligada a la danza y al teatro musical, Ricky Pashkus asumió uno de los desafíos más singulares de su carrera al dirigir "La Ballena", la exitosa obra protagonizada por Julio Chávez que llegará próximamente a Montevideo. El reconocido director argentino compartió los detalles de ese proceso creativo y de la estrecha colaboración con uno de los actores más importantes de la escena rioplatense.

Pashkus explicó que apenas leyó el texto original de Samuel D. Hunter se imaginó a Julio Chávez en el papel de Charlie, un profesor de literatura que, atravesado por una obesidad mórbida y por los conflictos con su pasado, intenta recomponer el vínculo con su hija en los últimos días de su vida.

El director también habló del particular proceso de trabajo junto a Julio Chávez, con quien mantiene una amistad de más de cinco décadas.

Con un elenco integrado por Emilia Mazer, Laura Oliva y un destacado grupo de intérpretes, La Ballena se presentará en Montevideo en una única función: Lunes 20 de julio, 21:00 horas en el Auditorio Nacional Adela Reta .

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La actriz, comunicadora y directora Adriana Da Silva se incorpora al elenco de El pozo de aire, la obra dirigida por Alicia Garateguy que, desde el humor, pone la lupa sobre la convivencia urbana, la soledad, los vínculos y esos pequeños universos que transcurren detrás de cada puerta.

Nos contó de su regreso al escenario después de tres años, del desafío de asumir un personaje ya transitado por otra actriz y de las resonancias personales que encontró en una mujer divorciada que intenta reconstruir su vida afectiva entre aplicaciones de citas, mandatos y reencuentros con el pasado.

La charla también recorrió un plano más íntimo. Da Silva reflexionó sobre el después de la enfermedad, la necesidad de salir "de la grisura", recuperar los encuentros presenciales y volver a disfrutar del teatro, los amigos y los proyectos.

"Estamos necesitando volver", sostuvo, convencida de que, tras años de pantallas y aislamiento, el público vuelve a buscar aquello que ninguna aplicación puede reemplazar: el encuentro con los otros.

El Pozo de Aire: Funciones los domingos 26 de julio y 2 de agosto a las 19:00 horas en Sala Undermovie (Montevideo Shopping).

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Foto: En Perspectiva

Se acerca un gran acontecimiento cultural, acá en Montevideo.

Para homenajear a Federico García Lorca a 90 años de su muerte, la Comedia Nacional prepara la puesta en escena de La Casa de Bernarda Alba, la última pieza que escribió el poeta andaluz antes de su fusilamiento, ocurrido en plena guerra civil.

Con versión y dirección de la española Amelia Ochandiano, a este texto emblemático del teatro se agrega un punto de encuentro con otro lenguaje: la ópera.

Mientras se acerca el estreno, programado para el 30 de julio, la Comedia Nacional destaca que este año es particularmente significativo porque también se cumple el centenario del encuentro entre García Lorca y Margarita Xirgu, la actriz, directora y docente que dejara una huella imborrable en nuestro país.

¿Por qué se eligió este título para recordar a Federico? ¿Qué vigencia tienen hoy sus versos, sus dramas y sus temas?

Emiliano Cotelo conversó con Amelia Ochandiano, creadora de esta lectura de La Casa de Bernarda Alba, Roxana Blanco, la actriz protagonista de la obra, y José Miguel Onaindia, director de la Comedia Nacional.

Amelia Ochandiano

• Directora de La casa de Bernarda Alba
• Actriz, bailarina, coreógrafa, docente y productora
• Trabajó también como actriz y directora de casting en cine

Roxana Blanco

• Actriz que encarna a Bernarda Alba
• Integra el elenco de la Comedia Nacional desde 2012
• Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático Margarita Xirgú
• Directora en teatro, cine y televisión

José Miguel Onaindia

• Director General de la Comedia Nacional
• Gestor cultural, docente y abogado
• Fue asesor artístico y de contenidos del Teatro Solís
• Exdirector artístico del Festival Internacional de Artes Escénicas
• Exdirector del Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales de Argentina

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En Maca al Aire, Eliana Recchia conversó con Carolina Morales, arquitecta y actriz de la compañía "La Tarasca", sobre su recorrido en el teatro, la creación colectiva y la pasión que la llevó a transformar una búsqueda personal en un camino artístico.

Morales habló sobre el trabajo independiente, el rol de las mujeres en la compañía, el vínculo con el Centro Cultural Maldonado Nuevo y la importancia del teatro como espacio de encuentro y expresión.

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La música sinfónica, la danza, el teatro y los recursos audiovisuales se unen en una de las propuestas culturales más ambiciosas de las vacaciones de invierno. Del 3 al 5 de julio, la Sala Eduardo Fabini del Auditorio Nacional Adela Reta recibirá “El Carnaval de los animales”, una producción de calidad pensada para disfrutar en familia y vivenciar el universo de la música sinfónica y las artes escénicas.

La obra reunirá a la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre junto a bailarines de las Escuelas de Formación Artística del Sodre, en una puesta en escena especialmente creada para transformar la célebre composición de Camille Saint-Saëns en una experiencia artística integral, contemporánea y cercana para públicos de todas las edades.

La producción contará con dirección general y musical de la maestra Claudia Rieiro —directora académica fundadora de la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre—, dirección escénica de Andrés Papaleo, actor y director vinculado a la Comedia Nacional y coreografía original de María Inés Camou. Además, las ilustraciones estarán a cargo del dibujante Andrés Alberto, reconocido por sus libros e historietas en el suplemento infantil “Gigantes”, de La Diaria.

Compuesta en 1886, “El Carnaval de los animales” es una de las obras más populares de la música clásica universal compuesta para orquesta sinfónica y 2 pianos solistas. Su estructura original está integrada por 14 movimientos breves, cada uno inspirado musicalmente en un animal distinto. A través de instrumentos la obra recrea el rugido del león, el movimiento inquieto de las gallinas, la pesadez del elefante, la lentitud de las tortugas, la delicadeza de los peces de un acuario o la elegancia del cisne, entre otros personajes de este singular universo sonoro.

Sobre esa base musical, la producción del Sodre desarrolla una narrativa escénica propia, que tendrá como hilo conductor la historia de Anita, una niña que sueña con ser parte de la orquesta, y Pipo, su inseparable muñeco, el público embarcará en una aventura musical llena de humor, imaginación y descubrimiento. A lo largo de la obra, actores, bailarines, ilustraciones y videomapping acompañarán la música, en una sucesión de escenas visuales y coreográficas diseñadas para despertar la imaginación y generar una experiencia inmersiva.

La propuesta busca que la música no sea únicamente escuchada, sino también vista, actuada y vivida. Cada cuadro del espectáculo combina distintos lenguajes artísticos para construir una experiencia dinámica y emocional, capaz de conectar tanto con niños como con adultos.
Excelencia artística, vocación formativa e impacto social

El Carnaval de los animales representa una ambiciosa producción de la Orquesta Juvenil Nacional del Sodre. Serán tres días de funciones en la Sala Eduardo Fabini, el principal escenario cultural del país, con capacidad para aproximadamente 1.800 espectadores por función.

El proyecto rompe con ciertos moldes tradicionales asociados a la música clásica, y también a los espectáculos de vacaciones. Su formato transversal busca convocar simultáneamente a niños, padres, abuelos, docentes y amantes de las artes escénicas, generando un punto de encuentro entre generaciones a través de la cultura.

Otro elemento distintivo es el carácter estrictamente profesional de la producción. En escena participarán algunos de los músicos jóvenes más destacados del país, junto a estudiantes y profesionales de danza, actuación y realización audiovisual, en una producción de excelencia artística y trabajo interdisciplinario.

El espectáculo tiene además un fuerte componente educativo, orientado a acercar nuevos públicos a la música sinfónica y a la actividad de la Orquesta Juvenil, y promoviendo el contacto con las artes escénicas desde edades tempranas. A su vez, las entradas desde $170 responden a una política institucional del SODRE orientada a democratizar el acceso a la cultura y acercar propuestas de primer nivel a todos los públicos.

El Carnaval de los Animales
Fechas y horario: del 3 al 5 de julio
Lugar: Sala Eduardo Fabini — Auditorio Nacional Adela Reta del Sodre
Entradas: disponibles a través de Tickantel y en las boleterías del Sodre

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Charlamos con la actriz y cantante Olivia Lasalvia, protagonista de "Aladdín: Un Musical Genial", sobre el desafío de interpretar a Jasmine en una de las producciones más ambiciosas del teatro musical uruguayo.

La joven artista nos contó sobre la vigencia de este clásico inspirado en Las mil y una noches, la construcción de un personaje que muchos tienen en su memoria, el intenso trabajo de actuación, canto y preparación física que exige el espectáculo y la emoción de compartir escenario con un elenco de 22 artistas. También destacó la espectacular puesta en escena, con grandes coreografías, pantallas, efectos visuales y la música que convierten cada función en una linda experiencia para toda la familia.

Además, Olivia habló del vínculo con sus compañeros de elenco y expresó uno de sus mayores deseos: seguir impulsando el crecimiento del teatro musical uruguayo y acercar cada vez a más público a las salas.

"Aladdín: Un Musical Genial" se presenta en el Auditorio Nelly Goitiño del Sodre hasta el 5 de julio, con doble función diaria a las 16:00 y a las 18:00 horas, en el marco de las vacaciones de invierno. Las entradas están disponibles a través de Tickantel y en la boletería del teatro.

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Foto: En Perspectiva

El teatro puede decir lo que la política calla y mostrar lo que la historia prefiere olvidar. El español Juan Mayorga lleva treinta años probando eso en los escenarios de buena parte del mundo.

Este autor madrileño, que estudió matemáticas y filosofía antes que teatro, es hoy el dramaturgo en lengua española más representado internacionalmente. Sus obras han llegado a más de treinta países y han sido traducidas a veinte idiomas.

Mayorga no escribe para entretener. 

Escribe sobre la memoria y el poder, sobre los que callan porque no pueden hablar y sobre lo que el teatro puede decir cuando todos los demás callan. 

Escribió sobre un artista que negocia su supervivencia bajo el régimen de Josef Stalin, sobre el gueto de Varsovia, sobre un adolescente que se infiltra en la vida de una familia ajena y la describe, entre la realidad y su imaginación.

En 2019 ingresó a la Real Academia Española con un discurso sobre el silencio: la palabra más necesaria, dijo, en el teatro y en la vida. Argumentó que el silencio se pronuncia en escena, que pesa, que tiene tensión, que puede enfrentarse a todas las demás palabras. Lo planteó en la casa de las palabras, ante los académicos de la lengua, como solo un dramaturgo podía hacerlo.

Esta semana está en Montevideo, donde se lo declaró Visitante Ilustre. Y en el Teatro Solís se estrenó Reikiavik, su pieza inspirada en la final mundial de ajedrez del año 1972 entre Bobby Fischer y Boris Spassky, dirigida por la uruguaya Mariana Wainstein. Una pieza sobre la Guerra Fría, sobre el ajedrez y sobre algo más difícil de definir: los hombres que solo pueden ser ellos mismos viviendo las vidas de otros.

Emiliano Cotelo conversó con Juan Mayorga y Mariana Wainstein.

Juan Mayorga

• Dramaturgo y director teatral
• Doctor en Filosofía (UNED) y
• Licenciado en Matemáticas (Universidad Autónoma de Madrid)
• Director artístico del Teatro de La Abadía y del Corral de Comedias de Alcalá de Henares
• Director del Máster en Creación Teatral, Universidad Carlos III de Madrid
• Académico de número de la Real Academia Española (sillón M, desde 2019).
• Premio Princesa de Asturias de las Letras (2022).

Mariana Wainstein

• Directora y productora de teatro
• Gestora cultural
• Licenciada en Artes Escénicas
• Máster en Liderazgo Democrático y Comunicación Política (Universidad Complutense de Madrid).
• Estudios en New York University (beca Fulbright)
• Directora Nacional de Cultura del MEC (2020–2025)
• Productora ejecutiva, Temporada de Ópera 2008, Teatro Solís

Mirá aquí el discurso del ingreso en la RAE de Juan Mayorga

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