Martín Bossi llega a Montevideo con La cena de los tontos, uno de los grandes éxitos de la cartelera porteña de los últimos años. La comedia de Francis Veber se presenta desde hoy, jueves 13, hasta el domingo 16 de agosto en el Teatro El Galpón, con varias funciones agotadas.

Bossi nos contó sobre el desafío de interpretar una obra que se convirtió en un clásico, su experiencia junto a un elenco integrado por Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández, y el fenómeno de convocatoria que atraviesa al teatro.

Además, reflexionó sobre el valor de la experiencia teatral en tiempos de pantallas, redes sociales e inteligencia artificial, y destacó el vínculo especial que mantiene con el público uruguayo.

El actor, humorista e imitador argentino, también adelantó sus próximos proyectos audiovisuales, entre ellos Amores inesperados, que estrenará en Disney+ en setiembre y una nueva producción de Netflix.

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Presenta: Banco República, nuestro banco país

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Esta semana exhibimos obras de Macarena Polvarini:

Cuadro en el estudio:

Título: Reinicio N4
Técnica: Obra en acrílico
Medidas: Dos bastidores de 60×90 cm
Año: 2026

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Macarena cuenta con una trayectoria de más de dos décadas en el ámbito de la salud y cultiva una pasión por el arte y el deporte. Su principal objetivo es transmitir a sus hijos que nunca es tarde para dedicarse con pasión a aquello que se siente.

Su vínculo con la pintura comenzó desde niña, influenciada por su abuela, que pintaba paisajes, en cajas de ravioles. Durante sus primeros acercamientos intentó copiar paisajes, pero entendió que no se sentía identificada con esa forma de pintar. La visita al estudio de Enrique Medina fue importante para que comenzara a buscar un lenguaje propio. Así llegó a la pintura abstracta, con especial interés por el uso del color.

Encuentra su mayor motivación cuando las emociones están a flor de piel. Sus obras de los últimos dos años parten de situaciones y sentimientos personales. No realiza bocetos ni planifica las obras: elige una paleta de colores y pinta en el piso, sobre una sábana, siguiendo lo que siente en el momento.

Para Macarena, el arte es una forma de conectar y animarse a sentir, pero también un espacio que le da libertad frente a la estructura de su trabajo formal. Pintar también se convirtió en un momento que comparte con sus hijos, a quienes invita a pintar con ella. Actualmente quiere seguir explorando nuevas técnicas y materiales, como el relieve y el cuero.

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¿Qué pasa cuando el paraíso prometido deja de serlo? ¿Qué ocurre cuando la vida soñada comienza a resquebrajarse y ya no queda otra opción que mirar de frente aquello que durante tanto tiempo se quiso evitar?

El 13 de agosto se estrena Bye Bye Paraíso, ópera prima de la costarricense Kim Elizondo Navarro, una coproducción entre Costa Rica, Uruguay y Colombia que sigue a Vilma, una mujer de 45 años que vive en una casa de lujo frente al mar, sostenida a la distancia por su pareja estadounidense. Cuando él no llega a su encuentro anual y el dinero comienza a escasear, ese paisaje de ensueño se transforma en el escenario de una historia atravesada por la espera, la soledad y la necesidad de reinventarse.

Protagonizada por María Luisa Garita Ramírez, la película construye su universo a partir de la distancia entre la vida que imaginamos y la vida que finalmente nos toca habitar.

Conversamos con Kim Elizondo Navarro, directora y co-guionista, y Ana Guevara, montajista de la película, sobre el proceso de construir Bye Bye Paraíso: desde el origen de la historia y la creación de Vilma hasta las decisiones de puesta en escena y montaje que fueron dando forma a su particular tono.

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Kumbiaracha vuelve con la Fiesta K 6.0, una celebración que nació en 2020 y que, seis ediciones después, se convirtió en mucho más que una fecha para tocar: es un espacio de baile, encuentro, comunidad y libertad.

Lali Ganz y Fernanda Bértola cuentan qué significa para la orquesta esta fiesta autogestionada, cómo se construye una noche que busca que todos puedan sentirse cómodos en la pista y qué hay detrás del crecimiento de Kumbiaracha, desde las primeras fiestas hasta el Teatro de Verano y el próximo disco.

Este sábado 15 de agosto, desde las 23:00 horas, la Sala del Museo del Carnaval vuelve a ser territorio K. Música en vivo, DJs, invitadas, baile y una fiesta pensada y producida por la propia orquesta. Entradas por RedTickets y en la boletería de la sala.

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El Teatro El Galpón presenta Panorama desde el puente, uno de los grandes clásicos de Arthur Miller, con dirección de Héctor Guido. Escrita en la década de 1950, la obra mantiene su vigencia al abordar temas como la migración, el poder, la violencia, el deseo y las tensiones que atraviesan la vida en comunidad.

Ambientada en un barrio de inmigrantes italianos en Brooklyn, la historia de Eddie Carbone y su familia invita a reflexionar sobre los vínculos, la justicia y las reglas —escritas y no escritas— que organizan la convivencia.

Conversamos con Camila Durán, quien interpreta a Catherine, una joven que lucha por conquistar su libertad dentro de una estructura familiar profundamente patriarcal. La actriz destaca la decisión de Guido de apostar por una puesta atemporal y despojada, sostenida casi exclusivamente por la palabra y el trabajo actoral.

Además, comparte cómo la construcción de su personaje la llevó a pensar en el valor de la comunidad, la escucha y la vigencia de los conflictos que plantea Miller en un presente atravesado por las redes sociales, el individualismo y la necesidad de volver a encontrarnos.

Panorama desde el puente puede verse los sábados a las 21:00 y domingos a las 19:30 en la Sala Campodónico de El Galpón. Las entradas están disponibles a través de RedTickets y en la boletería del teatro.

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Cuando pensamos en patrimonio solemos pensar en edificios históricos, monumentos o infraestructuras emblemáticas. Sin embargo, hoy el patrimonio se entiende como un concepto mucho más amplio y dinámico, que también abarca obras de arte, paisajes, espacios públicos, patrimonio natural y las prácticas culturales que les dan sentido. Lejos de ser algo estático, el patrimonio se transforma con la sociedad y plantea el desafío de conservar su valor sin impedir que siga siendo parte de la vida cotidiana.

En esta mesa conversamos sobre cómo compatibilizar la conservación patrimonial con el derecho de todas las personas a acceder y disfrutar de estos espacios. Dialogamos sobre la necesidad de intervenir los bienes patrimoniales para mantenerlos vivos y habitables, los desafíos que supone incorporar criterios de accesibilidad sin perder su identidad, y el papel que cumplen las instituciones, los recursos y la ciudadanía en su protección. 

También abordamos cómo acercar nuevos públicos, revisar los relatos que construyen los museos y promover una mirada más inclusiva sobre aquello que decidimos preservar como parte de nuestra memoria.

Participaron de la mesa Marcel Suárez, director de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, y Silvana Tanca, quien se desempeña en Gestión de públicos en el Instituto Nacional de Artes Escénicas.

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Estas semanas exhibimos en el estudios obras de Juan Martín Olivera

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 70 x 90 cm
Año: 2026

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Conversamos con el matemático, músico y actor sobre "Problema 1″, su primer espectáculo unipersonal, una propuesta de divulgación científica que invita a mirar la matemática desde un lugar inesperado: el de la curiosidad, la emoción y el arte.

Dirigida por Marcos Krivocapich, la obra recorre la historia de la matemática a través de canciones originales, humor y preguntas que nos desafían a pensar más allá de las respuestas.

"Problema 1″ llega a la Sala Zitarrosa los días 5, 6 y 8 de agosto, en el marco de la celebración por los 25 años de Fundación ReachingU, una función que además contribuye a seguir generando más y mejores oportunidades educativas para niños, niñas, adolescentes y docentes de todo el país.

Entradas en venta por Tickantel.

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Florencia Núñez celebra quince años de trayectoria con "Década y Media", la gira más importante de su carrera, que recorrerá los principales teatros del país y cerrará en octubre en el Auditorio Nacional del Sodre, también la llevó por Argentina, Brasil y a fin de año visitará España. La cantautora presentó el sencillo que da nombre a este nuevo capítulo, una canción que funciona como homenaje al camino recorrido y a quienes la acompañaron en estos años.

Florencia repasa su evolución artística desde Mesopotamia hasta Fe, nos contó la historia detrás del nombre de "Década y Media", el fenómeno de Lo canté en las escuelas y de cómo esos encuentros con niños y adolescentes se transformaron en experiencias enriquecedoras de su presente.

También hubo espacio para el oficio de hacer canciones, el trabajo colectivo detrás de una carrera artística, las colaboraciones con otros músicos y los desafíos de seguir creciendo quince años después de aquellos primeros acordes aprendidos en Rocha.

La entrada Florencia Núñez celebra 15 años de carrera con Década y media : "No quiero mirar para atrás y sentir que no me animé" se publicó primero en Radiomundo En Perspectiva.

La productora audiovisual Mariana Secco repasa el presente y el futuro de la industria uruguaya a partir de su nuevo desafío al frente de las operaciones de K&S Films en Uruguay.

Nos contó sobre el reciente rodaje en el país de la serie El futuro es nuestro para Netflix, los próximos proyectos internacionales que tendrán a Uruguay como escenario y las fortalezas que posicionan al país como un destino competitivo para la producción de series.

Además, presenta Temporada Cero, un programa piloto impulsado junto a la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU), Netflix y el Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe (CAF) para formar nuevos guionistas de series, una iniciativa que busca potenciar el talento local, ampliar las oportunidades de inserción profesional y fortalecer el desarrollo de contenidos con proyección internacional..

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Esta semana exhibimos obras de Juan Martín Olivera:

Cuadro en el estudio:

Título: La forma de lo roto
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 70 x 90 cm
Año:  2026

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Nació en Montevideo en 1980. Más allá de su faceta artística, desarrolla una carrera como abogado (socio de OLIVERA Legal y Negocios) y profesor de Derecho Comercial, Política de Empresa y Gobierno Corporativo (IEEM Escuela de Negocios). Obtuvo el título de Doctor en Derecho en la Universidad de Montevideo (2003), un Master en Derecho (LL.M.) en la Universidad de Chicago (2011), un posgrado en gestión de firmas de servicios profesionales en Harvard Law School (2013) y un Global Executive MBA en IESE Business School (2023).

Su arte encontró su cauce con una potencia arrolladora, como un tsunami, luego de dos batallas contra el cáncer, una profunda depresión y el impacto de la pandemia.

Le apasiona capturar la esencia de la vida a través de su estilo impresionista figurativo. Su camino artístico comenzó de manera autodidacta, pero en 2019 realizó una residencia de dos años en Barcelona, donde se sumergió en diversos talleres de arte, perfeccionando sus habilidades y ampliando sus horizontes creativos. Desde 2021 desarrolla su técnica bajo la tutela de reconocidos artistas como Philip Davies, Gerardo Acuña y Hugo Rossi.

Sobre su obra

Actualmente trabaja en la serie Arlequines, que nace de su interés por ese territorio de la realidad que se revela detrás de la máscara, de lo externo e inmediatamente perceptible. En estas obras, el personaje se convierte en una metáfora de la vida interior: de las contradicciones, las heridas y la capacidad de sostener la luz incluso después del dolor. Cada arlequín habita una tensión entre lo festivo y lo melancólico, entre la apariencia y la verdad.

Trabaja con óleo, desarrollando una búsqueda en la que el color, las sombras y la construcción de la imagen tienen un papel esencial. Le interesa que la materia pictórica no sea solo un recurso estético o decorativo, sino una forma de pensamiento y emoción. Busca obras donde convivan fuerza, sensibilidad, inquietud, incomodidad y transformación.

A través de su trabajo procura transmitir algo que resuene con una fibra íntima del espectador: un grito de reivindicación de la dignidad de quien ha atravesado la fractura y, aun así, permanece de pie; de la belleza que puede surgir de la complejidad; y de la potencia de una sensibilidad que no reniega de la herida, pero que tampoco renuncia a la esperanza.

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